不技惊四座的画艺,董其昌何以影响美术史的走

时间:2019-01-25

这是大陆首个董其昌大展,以上博馆藏为主,同时向故宫博物院、美国大都会艺术博物馆、日本东京国立博物馆等海内外15家主要收藏机构商借藏品,遴选董其昌及相关作品共计154件(组)。

——编者

邵仄炯

本期“艺术”版,让咱们走近董其昌,走近大展内外的董其昌。

这也是研讨成果以展览形式进行的一次转化。明代书画家董其昌,是地道的上海人。上海博物馆藏有丰富的董其昌作品,且长期致力于董其昌艺术思维、创作的研究。

从晋唐到宋元,中国绘画经历了从客观的写真之境到主观的工笔之趣的漫长旅程。走到明代,新的转变开始浮现。随着明代江南工商业的逐渐发达,大量画家或文人脱离庙堂,以自由职业方式从事绘画,艺术世俗化的倾向也愈演愈烈。绘画将如何演进下去,艺术本身并不答案。它需要有艺术家来实际和阐明,我认为明代的董其昌就是以自己的实践和绘画,为那个时代的艺术发展作出新的判断和决定。

上海博物馆正在举办的“丹青宝筏——董其昌字画艺术大展”激发了人们的广泛关注。

明代画家董其昌对中国艺术史的影响,比方20世纪初后印象画派画家塞尚对西方艺术史的影响。从技巧上来看,他们的功夫并不能技惊四座。塞尚的笔触笨拙,董其昌远比他心中暗自较劲的赵孟頫的画技逊色不少,但这并不影响他们的成就。塞尚当之无愧是古代主义绘画之父,野兽派、破体派的出现不能绕过他。同样,如果没有董其昌的图式跟笔墨的实际,清初四王与四僧的笔墨也无从构建。因而,董其昌的价值与影响力,不仅表现在他的作品中,更重要地体当初他对明代后期中国画笔墨发展的启发性意思。

不妨让咱们看看董其昌在《画禅室随笔》中的一则画论:“以蹊径之怪奇论,则画不如山水,以笔墨之精妙论,则山水决不如画”。董其昌此言中提出了一个如何看画的问题。以个别人看画的视角,山水画是一幅美丽的天然风景。观者被景致的丰富奇幻跟多变所吸引,这让你的视觉感官获得极大的满足。再高超的画技也无奈比拟或再现,更不可能超越自然的美。画家永远是造作的学徒。这就是画不如天然的起因。后半句他则转换了观者眼中审美的主体,切实的天然不再是画中审美的主角,取而代之的是笔墨。于是,做作成为笔墨的载体而退居二线。因此,笔墨作为绘画的独破语言,得到再次强调与提升。


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